10年前，这里是承载亿级家具生产、贸易的平台，中国制造到中国“创造”的种子在这个全球举足轻重的家具重镇萌芽，蓄势待发。2004年亮相东莞名家具展的“国际形象馆-2004米兰沙龙”，先声夺人迈出了将全球领先的现代设计理念引入本土交流的关键一步。

5年前，频繁参与全球各大设计展会的设计师、家具从业者们，以作品为媒介，让中国设计被国际看到，他们谈数字技术、可持续材料、公共议题、在地文化输出等先锋的话题，“走出去，引进来”推动国内展会平台，进入“设计+”的整合阶段。

【资料图】

3年前，Z世代开始站上舞台，去中心碎片化的信息传播方式将整个家具产业生态链不断推衍完善，除了功能技术、美学风格之外，文化价值、不同人群的精神诉求和表达开始着墨添彩。

当下，文化自信、生活方式的多元化，将议题再次升级。2023东莞国际设计周暨第50届国际名家具(东莞)展览会将重磅落地5大IP展览，以更明确的主题关注从微观到宏观，从空间到人文哲思的设计进化之路。

本期对话5大IP主题展的策展人，希望能抽丝剥茧，更清晰地观察到当下设计驱动产业的发展进程以及美学哲思在期间的沉淀与润色。

关注当下，鲜活多彩的城市人居

城市理想家——2023居住空间设计趋势特展

反孤岛主义、多巴胺配色、观己美学、斜杠空间、家有“哈基米”、家是游乐场、宅家泰酷辣、会呼吸的家，这八大充满“当下”、年轻感的主题，正是本次“城市理想家”展区将呈现的居住设计趋势，发起人谭韵怡介绍道。从措辞之间就能感觉到策展团队对当下城市生活人群在社交状态、兴趣爱好，居家习惯等多方面的关注。对接受过更全面的设计美学教育、拥有国际化视野的青年设计师来说，城市居住空间既是工作上将去雕琢的一个“模型”，也是自己的生活本身。在与发起人谭韵怡的沟通中，她表示，当下要通过品牌、媒体、设计师和展会平台的多方力量，让城市中千万家庭的个性化需求得以满足，千丝万缕的情感关系和情绪感受得以具象化的承载。

信息透明、审美多元而包容是年轻一代的设计美学环境，多接触并倾听新一代年轻业主的需求，是设计从业者必须做出的改变。“要比业主了解得更多，思考得更深，关注得更细。”联合策展人刘喆如此概括如何应对这一趋势。共享空间、数字游民，居家办公等新生活方式，已悄然改变着城市生活空间，或是基于此洞察，展会还专设了“情绪博物馆”，以年轻人的群体情绪为切入点，构建快节奏当下年轻一代理想中的精神隐居地。

社交媒体上，“精神游牧区”的话题一度火热，城市居民们以丰富的创造力构建让自己最为自在的角落。其中形形色色的软装仿佛空间的“外衣”，成为点睛之笔，体现了居住者的感观情绪。组成软装的各类生活消费品牌自然也不可或缺，比如本次“城市理想家”便引入了酷风中央空调。策展人刘喆表示，本次受邀参与策展将用专业的美感认知、从设计的角度赋予品牌更多实用和美感方面的可能性，在诠释品牌价值和绘制用户理想生活之间找到最佳平衡，给予城市家居生活消费一些中肯的提案。

▲策展人刘喆作品 MORE→

设计美学的“道法术器”

方圆大境——大宅作品展2.0—大平层空间美学展

“以天为盖地为庐”是传统文化中用以形容人寄托于天地之间的洒脱情怀。我们在与“方圆大境”展区策展人周身智设计师的沟通中，窥见了个体居住空间与天地万物建立链接的更多触角。

也许是诸多不确定性所推动，越来越多的大平层设计强调开放性和流动性，通过拆除墙壁、合并空间，创造出开阔通透，便于互动的环境，满足工作休闲娱乐的多功能。自然植物、光源的引入可缓解当下人们易发的焦虑情绪。智能家居技术的融入也加持了大平层空间的便捷性和舒适性。

当然，以上这些可能性，只是大宅设计师们践行的第一步，如何将艺术、人文相融，将抽象的“天人合一”具象落地，无疑是极具挑战性的。对此，联合策展人罗思敏认为，原创设计至关重要，当下的大宅已经不再是多年前进口品牌排列组合的方式了，雅居、小资收藏和艺术收藏是未来的方向，也是他本次策展的思路之一。

在策展人周身智看来，设计师是传统文化的传承者、转译者，“我们现在要考虑的是在原有表层现象中去寻找一种表象背后的那个本质”，他以道家思想“道法术器”为比喻，概括了设计师在传递居住美学中的角色：观众第一眼看到的表现形式，如3D打印等，是“器”，设计师的专业表现能力是“术”，要经过历练和沉淀才能悟到“法”，好比春种、秋收，符合自然的劳作规律，最后得“道”，形成自己的风格、作品，以及要传递的价值观，而这又回到“自然”的大境，即对社会发展、文明推演、民生日常的观察和参悟。

本次方圆大境展区将通过高高低低的侧剖面帆布，营造出形式的律动感，是为“器”和“术”，既符合了功能的需要，并且与心跳节奏的律动也相呼应，用简单环保的材料来表达设计背后的逻辑，是为大道至简的“法”。艺术家所有的研修和生活阅历沉淀为内里的“法”与“道”。

▲“方圆大境”展区效果图

大宅空间无限趋近于居住者内心，与健康、天人合一的平衡息息相关，本次策展可以说完成了一次升维。

家具或空间设计师的职能早已“拓展”，可能落脚于一个前所未有的场景，可能潜移默化地引导改变了人们的某些习惯。设计师可以成为“甲方”，引导业主的生活状态。如策展人罗思敏所述，当下大平层空间，可有奢华大宅、小资大宅、文化大宅之分，设计师可套用中医医生的思维，采用望、闻、问、切的方式，给每位居住者提出独一无二的方案。人们寄托于居住空间这一“外壳”，蜉蝣于万物运转的时空循环当中。方圆大境试图“还原”这种状态，你会看见设计本身，是手艺、是科学、也是艺术，最终归于美学和哲学的范畴，让空间带领故事发生，情绪生长，去见自己、见天地、见众生。

▲名津设计创始人&设计总监李明津作品

栖居天地，大隐于市的美学诗意

大宅·栖境——家居空间趋势联展

“大隐隐于市”是自古有之，且被很多人向往的居住智慧，“大宅·栖境——家居空间趋势联展”将设计探索聚焦于一种理想的生活“姿态”，轻盈、诗意。“栖”意在隐奢美学，私密舒适与高质量生活环境的平衡感; “境”意为不断演化，从边界逐渐延伸至人的精神界域。这某种程度上也对设计师的“系统整合”能力提出极高的要求，创作的对象不止于一件家具、物品，更重要的是情境的营造，甚至要成为一本立体的生活杂志的编辑。

悉迪景观规划设计创始人胡楚华担任这一展区的策展人之一，她表示“一山一水、一石一木间，生于自然、而归于自然。”而在几千年农耕文明所沉淀下的居住发展史中也常见“采菊东篱下，悠然见南山”的浪漫与智慧。质朴的一桌数椅，寥寥几个茶具，可对饮、可抚琴、可欣赏远处的光影，斑驳花草摇曳的光影，倾听潺潺流水，感受微风徐徐。设计师如何在现代主义制式中，不着痕迹地融入未来生活的情调，需要考虑的不只规划布局、器物筛选，更有自然绿植的挑选安置等等。

▲“大宅·栖境”展区效果图

如何捕捉大宅用户在居住诗意美学方面的需求，需要十分精确，且具有极强的个性化和不确定性。同时，居住空间的诗意，不同世代的用户理解上也有所不同，大宅设计必将考虑日后功能的延展，这方面胡楚华认为可通过不同的造林手法，不同质感的材料及植物空间营造等方式表达。但其精神内核的跨世代传统，就需要深入探究和埋线了，如何将居住者精神修养的外化，描绘打破时间界定的圈层文化传承与创新。

策展人之一苏嘉欣Kelly表示，设计师“讲故事”的能力，在赋诗意于空间的过程中，起到非常重要的作用。这个过程包含了所有感官体验。设计师如同导演，调动空间的所有元素完成一场叙事。这不禁令人期待本次展区将会为观众讲述一个怎样的故事。现代大宅设计在国内发展时间并不长，也不乏摸索过程中各种脱离本土语境的手法堆砌和风格杂糅，Kelly将“少即是多”的中式美学转译为可落地的“整理”二字。分享了从入口仪式感，特色家具器物挑选，甚至包含智能家电带来的电线整理和鲜切花摆放等细节，无一不影响空间的调性和气质。在当下，大宅设计早已摆脱身份财富彰显的目的，而是需要细细打理的精神栖息地。

▲“大宅·栖境”展区效果图

以方寸之美，启动创造灵感

方寸之间——四时空间橱窗展

一个行业日渐发展成熟的一个标志，是其细节处开始绽放出分枝，宏观的趋势讨论给予我们方向的指引，而细小的创新是所有人日常生活中都可以发生的。“方寸之间·四时空间橱窗展”以小见大，以艺术橱窗的形式展示家居设计美学的另一种惊喜。

▲卡缤美学家居艺术橱窗

策展人之一，卡缤美学家居创始人邓新分享道：年轻消费者深受互联网信息影响，也能第一时间触及国际化的设计趋势，不拘泥于传统风格的规划布局以及家具设计更能满足他们对家的期待。同时自然与野趣的元素融入家中，可以带来更加轻松自在的氛围。在目前所看到艺术橱窗展陈方案中，不难发现自然材料、纹理的运用。

法式美学家居品牌瑞彤国际家居将经典的洛可可风格与中式自然写意的美学融合，总经理蒋佳与编者分享道，希望带来丰富而不重复，精致但不繁琐的当代浪漫美学，居住文化其实也是我们与自然，外界的一切交流所筛选，沉淀下来的文化，最后体现在一屋一窗之内。

▲瑞彤国际家居艺术橱窗

▲E.H.C 艺术橱窗

使用周期长，更新频率低，是家居消费的常态，如何通过细小的创新和调整，让居家场景实现灵动轻巧的度化，从而保持家居生活的鲜活与质感？添置智能家居，使空间更加整洁有序；天然的石材、木皮、棉麻、皮料等材质的应用，让质朴的气息舒缓忙碌工作后的压力。通过氛围感灯光、软饰在家中进行一场情绪SPA。

2023年青年志“家生活”的调研显示，63.8%的受访者表示家是充满变化的，需要根据不同阶段进行编排。因此多功能的、可“变形”的、隐藏性的家具，可以最快速给家带来“小改变”，年轻人也乐衷于对家中某一空间的微改造，比如阅读角、阳台等，这些往往是居住幸福感的来源。灵巧的橱窗，截取的是一些最生动的、值得被关注的家居美学亮点，或许能让观者见微知著。

▲卡伦帝斯艺术橱窗

让设计生态链可持续生长

设计向阳 生生不息主题展

由广东家居商会、家具设计分会秘书长伍宗孝主策展的“设计向阳·生生不息”展区，将围绕“生态”“环保”和“科技”这三大关键词，呈现生生不息、充满朝气与希望的设计势能和热爱。

展区内将以自然、朴素的方式规划搭建，引入诸多绿植，完全开放式的空间将成为整个展会的“氧气森林”，一束清新而有朝气的光。所有搭建物料均可拆卸后二次使用，自主研发的灯光系统也与日照光源无限靠近，为观众带来更加舒适愉悦的逛展体验。

对于如何看待生态、自然的设计，伍宗孝以自身经历为例，表示未来室内和室外的融合度将越来越高，不只空间上的打通，包括使用的材质、功能、外观都会无限趋近自然、环保。如何号召更多的设计师、生产方、品牌方加入，行业协会就起到举足轻重的倡导、联动、支持的作用。本次参加“设计向阳·生生不息”板块的13家企业，都是经过严格筛选，从研发到制作等多个环节践行创造出更能帮助人们实现生态友好、自然健康的生活方式的产品或设计方案。

在伍宗孝看来，优质的设计师服务、创新的方案可能是对品牌方更有价值、更需投入的，而不仅是通过营销达成的知名度。在经过这几年的市场验证后，设计师们也愈发能成熟地平衡好商业和“艺术”价值之间的关系。并非全是推陈出新的颠覆，面对不同群体、不同市场定位的产品，都可以有相应的设计解决方案，为其赋能。而这些年轻设计师，制造方的前置思考和努力，如何被看到，或许还存在一些信息差。他们是大众家喻户晓的家具家居品牌们坚实的后盾，而参与展会正是一次让设计师、制造方、品牌方一同站在大众面前的机会。

在“设计向阳·生生不息”展览中，还有一个关键词是“科技”。智能家居、物联网的日渐普及和完善也必然是传统家居行业必须迎接的新趋势。与信息技术、新兴材料研发等进行跨行业合作，是整个家具生态链上始终保持开放的可衔接点。在伍宗孝眼中，东莞名家具展是可以承载这样的生态链成长的，最终形成世界顶级的产业群。“希望所有设计师、家具企业都能坐上这艘航母远航。”

当下的设计，家具行业，似乎还没完全走完第一阶段的进度条，就已被数字科技、媒体环境、新兴人居等宏观命题加速快进到一个新的阶段。怀抱制造产业几十年的经验和底气，家具产业链集群，是否能在新的航线乘风破浪，且看“舵手们”的能力和士气吧！

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